巴蜀在线四川成都5月27日讯 2019年5月21日，无知堂与华中绿谷签约，共同在华中绿谷园区设立“中国水墨佛竹艺术馆”。艺术馆总体面积近千平方米，内设书画作品展览、创作、学术交流、接待、办公等功能区。
华中绿谷占地5万余亩，是中国最大文化旅游经济开发区，同时也是楚王熊绎、水镜先生、诸葛亮、和氏璧、米芾故里，鬼谷子演兵地。三国演义120回有31回发生在这里。这里北纬31度，南北珍稀植物都在这里过度。仅緑谷第一期项目园区内就种植有五百多万株列为抗癌植物之首的红豆彬，在此过度后再移至南北方地域，确保其承活率。据捡测这里的负氧离子超过海南和巴马。
华中绿谷以绿谷大道生态景观带为支撑点，连接襄阳的古隆中（刘备三顾茅庐的地方）、谷城的承恩寺，辐射周边的水镜庄、香水河、春秋寨等景点，形成一个循环的生态旅游圈。在项目实体建设中，以生态湿地系统建设为主线，以南漳清凉河国家湿地公园建设为载体，积极对接幅射周边区域，计划以PPP合作模式共同推进湿地公园建设，带动文化旅游产业的发展。
《 绿谷财富中心》的成立，标志着华中绿谷响应国家政策号召，紧跟时代的潮流，将区块链技术的落地应用到绿色金融领域。《俄中区块链技术创新研究院》的成立，展示着华中绿谷将绿色金融带出国门，推向世界。
园区内将设立《楚镜书院》。届时艺术区块链将与华中绿谷林权区块链相得益彰，相应生辉。
下为华中绿谷总体规划图：
自古以来．墨竹一直是中国画常见的绘画题材，尤其在写意花鸟画中更占有重要地位，墨竹以其自身形象的美感与高洁精神．逐渐成为中华民族审美价值和气节的一种体现。墨竹起于唐．盛于宋，光大于元，历代都有高手佳作，至今长盛不衰。北宋中叶，集政治家、文学家、书法家、画家于一身的文同和苏轼以竹为绘画题材．以抒发主观情感为创作主旨，以水墨方法为表现形式，以诗、书、画结合为艺术内蕴创立了湖州竹派。湖州遗风经历了南宋、辽、金的发展期和元代的繁盛期。“湖州竹派”是中国绘画史中出现的15个画派中最具代表性的画派之一．对中国文人绘画影响深运。
孙友军主攻墨竹三十余年，苦心摸索，打破千年传统的“人字、个字、介字、分字’组叶法，首创“草书佛字连笔组叶法，为中国墨竹注人了佛文化的内涵，其画作颇具禅意和书卷气。“草书佛字连笔组叶法”已由四川省版权局核准并予知识产权保护登记。孙友军毕业于四川大学哲学系，发表出版政论、新闻、文学等作品300余万字，著咏竹诗词百首，有散文和美术评论数篇见诸文集及报刊。书画作品在国内外大展中先后12次获得金奖、特等奖、一等奖、银奖。作品被包括英国珍宝博物馆、中国国防部、中央人民广播电台、泰国泰中友好协会、中国核巨变博物馆在内的17家艺术机构，以及王光英、励无畏、王蒙、梁光烈、邵华泽、郭玉祥、马占民、袁隆平、杨澜、董家跃等众多党政军要员及名流收藏。曾先后七次在抗州、成都、都匀、庆阳、海口、香港等地举办书画展。先后数次捐献三十七幅作品参加慈善机构义拍义展，所得善款全部用于汶川、芦山大地震灾后重建、支助贫困户儿童上学等。于2009年12月12日应邀为国防部创作水墨佛竹长卷《佛竹报平安》，并受到国务委员、国防部长梁光列上将的接见。
孙友军因独创“水墨佛竹”现己与“今瑞中国扬州新八怪文化公司正式签约成为“中国扬州新八怪”之一。“中国扬州新八怪”是由扬州八怪纪念馆与“今瑞扬州新八怪”文化公司联手打造的全国性文化品牌。他们己着手在全国精选八位在绘画技法、风格等方面有重大突破，且具有巨大升值潜力的画家，进行整体包装，旨在发扬“扬州八怪画派”的文人画文脉及勇于创新的精神。
名家论水墨佛竹：
中国美协常务理事、四川省美术家协会主席、著名书画家美术评论家钱来忠： 在中国墨竹绘画史上，画杆、出枝、点节、组叶，各时期的墨竹大师都有自己的独到见解和画法。但画竹最难的是组叶。组叶在结构上有一栖三叶的，有四叶五叶的，有七、八叶至十几叶的，这些组叶从不同角度看上去，因为有透视关系，便有“人”字、“个”字、“介”字、“分”字等不同形式。台湾出版的墨竹谱，记载元代墨竹大师吴镇，为突破以上形式，发明了“友”字组叶法。其画作明快疏朗，可惜没传承下来。……
“中国墨竹”如何发扬光大？痴迷于墨竹的当代文人画家孙友军，经过长期的探索，独辟蹊径，草书“佛”字连笔组叶，取得成功。其画作行笔奔放，如行云流水，收放自如，风度飘逸，神韵意趣具在，丰富了墨竹造象，是宝贵建树的一家。
友军“草书佛字连笔组叶法”的创立，把以“写”代“画”提升到了一个新的高度---“以写见意”。以“写”代“画”的提法已不鲜见，而从真实的情况看，能做到实质性的“写”却非擅能自为，尽管“写意”一词已成老生常谈，但真正能称得上写的实不多见于画迹，似或称“画”和“描”更为恰当。中国画的“写意”，“意”是本体，“写”是达意的途径。用草书“佛”字组叶，其书写性特强。“佛”字自身笔划连笔，“佛”字之间又连笔，上下左右任意关连组合，似笔走龙蛇，连绵不断；如行云流水，气韵相生，可谓“写”之极至。友军“写”竹还有一点与众不同，那就是特別強调方笔“露枝”，不仅強化了竹子挺拔坚韧的性格，而且丰富了画面的构成。正是友军“写”竹的“佛字法”和“露枝法”，使自已的作品有了鲜明的个性特征。在友军的竹画中，我们几乎看到了与书法同出一辙的精妙状态。
左为华中绿谷实业发展有限公司董事局主席崔正傲
他曾与阿里巴巴集团董事局主席马云入选2017中国经济十大商业领袖
以“佛”字入画，其画作禅意和书卷气跃然纸上，受到同道们的嘉许。成都画院院长田旭中曰：“喜画墨竹者多矣。然自标新路，成一家渊薮者鲜见。孙友军先生精研墨竹有年，所写之墨竹，挺劲多姿，潇洒出尘。其所创‘佛’字组叶法，一扫陈法，另辟新境。禅家尤重顿悟，今友军能于前贤中吸精纳髓，了然于心，开悟于怀，直陈于笔，此诚善学之人，善悟之人也。”四川省书协副主席谢季筠专篇立论：……“友军先生敢于独创，把历来技法承传之‘人’字‘个’字‘介’字生衍出‘佛’字连笔组叶，其与佛心相融而相发于画竹，别具风范，脱弃尘俗，韵雅风清，而寓意隽永。”…….
友军这一创新也得到了宗教界的认同，中国佛学院常务副院长宗性大和尚欣然题词：“叶叶明主意，枝枝现佛身”。 四川省佛协副会长、大慈寺方丈在其专论中称：“禅宗的机缘在于‘顿悟’，友军以‘佛’入画，这正是他‘顿悟’后的心灵之光”。
中央美院国画系原主任、中国画函授大学校长、博士生导师姚治能教授专论摘要：从孙友军竹画技法的诸多突破中，可以着实看到孙友军善于化古为新，从前辈大师的作品中去吸取养料，甘于寂寞，从不懈怠对绘画艺术的苦苦追求，始终如一地探索和完善属于自己绘画语言。他钟情于自然，自足于自我，潜心创作，独创的“水墨佛竹”，不拘成法，笔墨精练，富于新意，以平和之气，清新之韵，空灵之境，形成个人独特的艺术风格。他考究于水墨控制，注重画面构成，也善于将诗情融于画境，朴实自然中蕴蓄空灵气韵，尤以朴实、恬淡之境界令人玩味。
总之孙友军开宗立派，自成一家。在当今工巧时尚的背景下，孙友军守望文脉淡泊自甘，孤高寂寥，以传统笔墨为本，以诗文入画，以书法为画，以人格立画，以人文精神为魂，始终守护着传统文化的猜神家园，而又与时俱进。因此，他的作品风格体现出了鲜明的独创性，而这种独创性又是一般人难以摹仿和掌控的。孙友军其人其画应该引起我们足够的重视和关注了。
四川省历史学会会长、中华口述史研究会副会长、四川省巴蜀文化研究中心学术委员会主任、四川省社科院巴蜀文化学首席专家、终生享受国务院特殊津贴专家谭继和：友军竹画，别具一格。别者，别出心裁，以竹导心，别为仙禅，如杜甫所谓“别一世界”也。格者，自创奇格，以笔破墨，创佛字格，如苏轼所谓“怪怪奇奇”也。这样的画，以逸品称许之，当不为过。赏其画，如《风晴雨雪》四季帖，其神秀飘逸之气扑面而来，顿使心灵酣畅如有所悟的感觉是实在的。友军以佛字写竹，初观如苇苴丛生，枝露于外，细审之，始觉大道无言，大象无形，自有仙禅合一的化境在。
由此看来，友军竹画体现了儒释道三家圆融的精神，又以仙禅为特征，这是“蜀派墨竹”的传统，也是文同开启的“湖州学派”的传统。需要着重强调的是，这也是诗样的智慧在竹的艺术世界里流淌的传统。对于竹的艺术来说，古人很早就用人化的形式“整理对竹的观感和经验”，用“诗样的智慧”创造了一个充满隐喻、象征和神话的竹的世界。在这个世界里，诗人和画家陶冶性情，寄托思想，追求诗意，创造神话，追求智慧，追求想象。而墨竹蜀派历来是这个艺术世界里不可多得的活生生的充满幻想与浪漫的力量。友军是这支队伍中成就突出的活泼泼的皎皎者。
顺便说一说，就竹的艺术而言，美感视觉和性灵感应有三种境界：第一境是竹我两谐，竹的美感引起适豫的感觉。第二境是竹我两融，这是仙禅的初悟。第三境是竹我两忘，其自然度、美感度和灵感度达到高度的和合一致，体味自然与人文相交相融的“中和美”，激发人创造的灵感，这是艺术家追求的最高境界。由此开悟，不难进入般若波罗密多——大智慧的大境界。我想，这就是友军在竹画里追求的境界吧？
四川省佛教协会副会长、古大慈寺方丈、住持释-大恩：文学艺术界泰斗马识途在八十五岁高龄时，为友军的墨竹图题下了这样一段文字：“友军同志墨竹影印件，见其刚正骨立，气韵生动之姿，颇有可观，而风雨晴雪四帧尤然，如能得其真迹风竹一技，当如读八怪。”那时友军画竹还是按教科书上的方法，用习习相传千年的行书“人”字、“个”字、“介”字、“分”字组叶法。当时，他的一个想法正在实施中，就是依据传统竹文化的内容，作一百首七言咏竹诗，画一百幅墨竹，搞一次个人画展。但当诗做到八十余首时，友军突发奇想，悟出了“草书佛字连笔组叶法”。禅宗的机缘在于“顿悟”，友军以“佛”入画，这正是他“顿悟”后的心灵之光。马老九十三岁高龄时，看了友军用“佛”字组叶的画作后，十分激动，为之题了“青青翠竹，尽是法身---艺术贵在创新，友军别出心裁，以佛入画，明心见性，难能可敬”的句子。据说，友军有一次在应天寺佛智大和尚的书画室，用“草书佛字连笔组叶法”为应天寺作画，已一百零六岁高龄的佛智大和尚听说后，由侍者搀扶着来到了画案前，站着专心看友军作画，友军不忍心，急忙搬来椅子，请他坐下，可他硬是不肯，并说：“你画的是“佛”字竹，我岂能坐下”。他一直站着看友军把画完成。接着他提笔为友军题下了“禅境梵音”四个大字。一次偶然的机会，九十三岁大和尚昌臻和文殊院宗性大和尚在见了友军的“佛”字竹后，也欣然分别题下“画通禅意，竹解空心”、“叶叶明禅意，枝枝现佛身”的词句。更值得一提的是，安微九华山百岁宫八十七岁妙普大和尚，去年汶川大地震一周年时，专程赶往银厂沟为亡灵超度。他在返回九华山途经成都时，慕名参观了由中国红十字总会和四川省美协，为友军举办的一个画展，他在近百幅“佛”字竹画前流连忘返，在离开时竟然要参拜“佛”字竹画，在场的人都十分动容。
成都画院原院长，著名书画家、艺术评论家： 观友军墨竹，能让人产生很多联想和遐思。这是因为，他把自己的全部情感融入到了艺术的创作之中，竹子是他感情的积蕴、发泄和升华。他在艺术上讲神妙、重笔趣、求气韵。以竹画骨气、表贞心、写精神。他的墨竹先后得到马识途先生，李行百先生、黄纯尧先生、毛远定先生、邓代昆先生等人的嘉许。其中，毛泽东侄子、著名书法家毛远定先生曾以一诗对其创作特色作了描述：“下笔用中锋，出锋如羽箭。倚反兼多锋，笔法相交换。时或似钟鼎，时或如隶篆。时或如行草，瘦脉相连贯。主竿节分明，叶中蕴刚毅。密处见清新，疏处神不断。淡墨见枯浓，层次自然现。物本无常形，面貌从心变。万象在胸中，把笔运无穷，法本无定法，文与性情通。性灵所到处，意态自然容，友军本文士，陶铸有深功。以德御斯艺，贵有自家风。”
笔者以为，毛远定先生的概括是形象而准确的。我想在此基础上将孙友军墨竹的艺术风格作三句话的评述：一是用笔刚柔相济，骨力内含，精神爽利；二是用墨浓淡相间，层次分明，气韵生动；三是布局疏密相映，松紧得章，机趣良多。他的墨竹尤其是风竹用笔峻快，组合得法，密不透风，疏可跑马，枝杆挺秀，苍润互见，墨气淋淳，精神饱满，其灵性、情操、志趣曜然于纸面。
友军曾就读于四川大学哲学系，因此，他的作品中蕴含着非常深邃的东方传统哲学理念。他说：“创作的过程就是如何将具象美与抽象美和谐统一的过程。对于画竹来说，就是画家本身与所画之竹融为一体的过程，人即是竹，竹即是人，要做到人画竹、竹化人。”在创作中，他能够将诸如干湿、疏密、长短、浓淡等种种对立的矛盾有机地统一起来，和谐地表现在一幅作品中，最终达到天人合一的理想境地。这也正是孙友军作品鲜明的特征。观友军的墨竹，飒飒潇潇．不仅有着一股纯阳正气、一股隽永清和的“书卷气”，同时还能够品出一种和谦和醇厚的儒士风范。
单论技巧，画成一幅画并不难。而要为竹子立言，就要比内修了，它包括阅历、学识、见解乃至知识结构。友军先生长期从事新闻采访、报纸编辑、理论研究等工作，著述颇丰。他的墨竹之所以气韵生动，文人气息跃然纸上，与他的经历不无关系。什么是文入画?那就是画意诗情文思哲理的完美结合，出以自然，妙在蕴籍。他的作品就是“功夫在画外”的最好证明。“大师无捷径，久画生亦熟，腹中有文墨，笔下自不俗”。愿以此诗与友军共勉，望友军先生沿着这条道路在艺术的殿堂里遨游。
（左为华中绿谷常务副总裁陈军先生）
（右为儒商、诗人、名人杂志社高级记者）
