不去摸仿任何东西，去见万物的性灵
——得意忘形的断想（三十四）
相由心生 刻以媚道
作者：无知堂主孙友军
荣宝斋艺术总监张旭光说，“艺术最重要的还是要有自己的风格，否则的话就是一直在重复，它是难以进入艺术史的”。这句至理良言我一直铭记在心，并一直在努力践行。
我新近推出的焦刻摩崖《最后的净土》系列，主要取材于人迹罕至散落于乡间及深山老林的无名摩崖石刻。这一系列我着重以焦墨渴写、阔笔纸刻的笔法墨法，彰显其原始自然、高古扑厚、枯渴掘雅、奇强霸悍之禅韵。
在这个系列的探索中，我特別注重在两个方面着力，一个是“刻”，另一个是“焦”。“刻”字从刀，金刀镂石为刻，历久千年，中国古老的石刻传播了博大的人类文明。把石刻上的刀法转换成笔法，将石刻的韵味表规于宣纸上。刻石刀痕元素，结合传统笔墨，枯笔、 渴墨，糅合我的认知，成为颇具现代意味的刻石摩崖碑版遗韵。这种刻的遗痕，体现出了一种让人耳目一新，与众不同的摩崖碑版语言。这种新的语言，形成了独特的视觉语言图式。
《最后的净土》系列另一个特征是“焦”。中国焦墨画就是用枯笔渴墨来形象表现天地之大美，以纯墨来描绘自然之万象，展现宇宙的演变与发展。作为中国最古老的绘画方式，其艺术的本源性，笔墨的原始性，作画方式的独特性，无不彰显出中国焦墨画独一无二的艺术价值与文化价值。
焦墨画以书法为本，用皴擦替代渲染，笔锋含墨量的多少和下笔轻重缓疾只仰仗于画家的笔墨功底。我不断偿试着用枯笔蘸一种不加任何水份的极浓原墨汁作画，画面的虚实、浓淡 、干湿的层次变化都必须用纯浓墨来实现。 在笔法上以中锋运笔为本，靠用笔轻重虚实、方圆尖曲等变化与繁简离合的黑白灰对比过渡而成，使这个系列作品呈现苍朴特质而少柔润，更显苍茫掘雅之气象。
在实验中我体会到，焦墨作画由于不在水与墨上纠缠，可以放笔任性而为，阴阳两仪交替运行。不受用水多少的干扰限制，用虚用无，一心一意在虚实刚柔的尽情表现中发挥“用笔”，既可痛快恣肆地表达情绪，又可使笔型笔意得以充分张扬。
中国传统绘画的笔墨，本质太高雅，内涵太深，像古代经学一样。它经过千年的衍变发展，已臻完美成熟，它的深沉、豪放、雄浑、泼辣，已成为中国绘画体系中高大而坚实难以逾越的东方艺术山峰，那怕跨上一小步，也要像由蛹化蝶一样的艰难、痛苦。仅仅采用先人所创造的绘画理念中的图式和技巧，要创作出具有时代感的中国画，显然是不够的。
我一直在传统的基石上尝试，走非理性艺术之路，纯以视角形式作为自己的追求，这种探索性的作品，虽然还在不断的完善中，但其价值不言而喻。我始终认为，在中国画意笔画系统中，笔、墨、纸、水、色等是传统的工具和材料，用现代人的理念运用它们，不妨出格几分。（癸卯秋月孙友军于锦官城无知堂）
