经观察，当今“书法大师”不外乎三类 ：

        一是能工巧匠，临死贴，死临贴，一辈子都处在对前人的模仿中，有一定的传统 功力 。这类“大师”由于其作品中规中炬，类似印刷体，因而具有很强的实用性，很受大众喜爱，具有广泛的社会基础。应该说他们对丰富群众文化生活是有贡献的。

        二是写了几十年钢笔字，又不下功夫临贴，拿毛笔用写钢笔字的方法写字，其字自然无书法法度，捎有书法常识者一眼就可看破。但他们由于有文化，有的还很有地位，摇身一变成了“书法大师”。由于审美缺失，他们忽悠大众有广泛的社会基础。他们头上各种“光环”很多，“国家级书法师”等各种山寨版的头衔证书应有尽有，“能量”很大，能呼风唤雨。

        第三类就是“江湖书法”。这类“大师”急功近利，基本 没有经过专业的练习，从不临习古人碑帖，不遵守书法的规则，信笔为体，以旁门左道，生造制作一些根本看不到艺术书法的基本笔法墨法的字体。更有甚者使用喷射、倒立、鼻孔插笔、手脚并用、吼吹等稀奇古怪的江湖杂耍华众取宠。

        第一类“大师”不言自明，只能说字写得好，但与书法艺术差之甚远。“艺术源于模仿”，但不能停留于模仿。她需要独立的精神，即独开新境的勇气，其每一件作品都应是体现作者特定情境下的产物，决不应成为实用的祭品。书法的最高境界是与人合一的。就是书法要用自己的艺术语言与风格来说话，而不仅仅是你写的像哪个名人大家。就是说，你写的字不仅有美感，而且一看就知道是你写的，真正的书法艺术，非是书法的本体语言加上作者的综合修养和天赋而不可成。

        至于第二类和第三类“大师”的“书法”，究竟如何定义，至今似乎也尚无权威说法。不过，看了很多这类书法，对其特点的把握似也渐渐明晰。一般说来大致有以下特点：

        年龄上，以爱好书法的老年人为主。字数上，以少字数为主，多则绝句一首，少则几字，甚至一字充满全幅。用字上，或求异求怪，或繁简杂糅，甚或是一字之中，繁简俱存。字体上，以行书居多，乏基本规范。师承上，乏古乏今，任笔为体，聚墨成形。结体上，多平正规整，乏求变求新。用墨上，或墨无八彩，或用墨夸张。用笔上，或以画代写，了无变化；或以毛笔为硬笔，平铺直叙。一言以蔽之，这类书法平庸陋俗有余，艺术美感严重不足。

        那么，为什么会产生这类“大师”的书法呢？

        一是与一些人书法学习的终极目的有关。他们对书写过程的关注更甚于对书写结果和书写艺术性的关注。既然他们对书写过程的关注更甚于对书写结果和书写艺术性的关注，甚至以忽攸谋利为目的，那么这类“大师”的“书法”的出现就不足为奇了。

       二是过于急功近利。他们的好胜之心未泯，名利之心未灭。表现在书法学习上，他们非但不能享受书法，反而过于急功近利。他们希望获得掌声，但不肯浸淫经典；他们希望提高书艺，但却不肯认真临习；他们希望获取名利，但可惜眼低手低。于是，整日沉醉于别人因为尊长者讳而对其“书法”的曲意奉承中浑然不觉，以为自己真的是书法高手了。可叹！

       书法能称之为艺术的，绝不单是写字，要有笔法和墨法，绝不是单单汉字的组合。书法家也不是单单的会把汉字组合起来书写内容。光是把汉字组合起来书写，即使是模仿别人的字体，能做到形似，最多也不过是个“书匠”。不能称之为书法艺术。 书法之所以能称之为艺术，除了字体，除了结构，除了章法，除了内容的体现，除了用笔中的轻，淡，浓，重，枯，飞白，疏，密；用笔的中锋，侧峰；在运笔时掌握轻重、快慢、偏正、曲直等，这是作为一个书家必须掌握的技巧。

        除此之外还有更重要的，就是一个书家的字外功夫如何？包括：艺术修养如何？对书法理论的研究如何？汉字功夫如何？古诗词功底如何？美学知识掌握的如何？形象思维的把握如何？等等。

        书法不能只是简单地以是不是漂亮来决定它的优劣。能真的被成为“书法”的作品，从大的说它要有两项内容：其一，是对传统的继承，你的字有没有临过碑帖，你学过谁家的字，就像一个人要有父母一样，你的字要有出处、有源头，不是无源之水无本之木 ；  其二 ，你要有自我的面貌，你完全跟父母一样这不行，你还要有自己的特点，以古为徒，不是以古为奴，师古不泥古。

        上面这是大的方面，我们欣赏一幅书法作品的时候，先看它的神韵、格调的高下，再看它的书学渊源，自我的特点，细的方面还要看字的笔法、结体、章法、墨法等等，看它的点画线条的质感，结体的擒纵、开合，章法上的攲侧、穿插、避让，笔势的连贯、呼应，墨法的浓淡、润燥等。  这些都是决定书法作品质量的元素，而不是仅仅以是不是“漂亮”作为标准。

       幽梦尘心一竹禅，

       余兴玩墨法自然；

       非非似似号无知，

       佛写吾心结善缘。

——壬寅正月十九日於海南无知堂。

下为王镛、曾来德、曾祥作品：