孙友军先生的《沉香古木矿质玄色佛竹合璧图》，是一场跨越千年的美学对话，一次物质与精神在宣纸上的相融相生。这个系列作品以“古木定骨，玄墨禅心”为内核，通过沉香古木与玄色佛竹的巧妙并置，构建出一个充满东方哲思的艺术境界。

   二、玄色禅心：玄色佛竹的空灵超脱。与之相对的是“玄色佛竹”所体现的“慧”的境界。孙友军突破传统画竹的桎梏，以“佛”字入叶，用水作魂，用玄色为骨，让竹在氤氲水汽中生长。竹节似断还连，虚实相生；竹叶金错刀刻，兀然而立，孤寂静穆，仿佛聆听了佛法后化出的空灵姿态。这种创作已超越技法层面，成为一场关于“有与无”、“实与空”的修行。玄色之韵在此不仅是视觉语言，更是佛性慈悲与超脱的载体。

   三、虚实和鸣：东方美学的辩证智慧。当古木的“实”与佛竹的“虚”在纸上相遇，产生的是关于生命本质的辩证对话。古木的沉静厚重对应着儒家的“厚德载物”，佛竹的清风入怀体现着道家的“上善若水”与禅宗的“应无所住而生其心”。这一静一动、一实一虚，共同勾勒出中国文人精神的完整面貌——既有脚踏实地的执着，也有心灵超越的洒脱。

   五、文明接续：传统与当代的美学对话。这些作品超越了艺术形式的融合，实现了文明血脉的接续。沉香古木所代表的器物文明，与水墨佛竹所承载的笔墨精神，共同构成了东方美学的两翼。艺术家以今日之手，让历史的“物”之美与文人的“心”之韵重新握手，生发出一种既根植传统、又面向未来的新美学。